台湾滚石唱片「台湾滚石唱片经典老歌」

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滚石唱片旗下艺人名单，滚石唱片的老板是谁？

现在听音乐都在网络上下载来听，只有一部分的人买唱片，很怀念以前买磁带来听的日子。要说唱片出的最多的公司要数滚石唱片了，这可以说是亚洲最大的唱片公司，创造了很辉煌的音乐时代，出了很多快脍炙人口的歌曲，还有著名的天王天后们都出自滚石唱片，像罗大佑，陈升，齐豫，李宗盛，周华健等等数不胜数，滚石旗下还有哪些艺人呢？

滚石唱片旗下艺人名单

潘越云成为滚石的第一位签约歌手，随后又有张艾嘉、罗大佑成为旗下签约的第一批歌手。此后，小虫、李宗盛、陈升、齐豫等人也陆续加入滚石，形成了早期的校园民谣风格。20世纪80年代末、90年代初是台湾滚石唱片的鼎盛时期。彼时滚石已拥有赵传、伍佰、张震岳、张信哲、周华健、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪、苏慧伦等众多当红歌手。而随着台湾地区业务蒸蒸日上，滚石唱片也乘机扩大版图，于1993年成立了滚石香港唱片公司。当时，成龙、梁家辉、杨紫琼等香港演艺界大腕都纷纷与滚石签约，推出自己的专辑。而当时香港滚石旗下最著名的歌手则非张国荣莫属，1995年至1998年，张国荣在滚石推出过《宠爱》等3张专辑。

滚石一向以挖掘新人而著称，任贤齐、莫文蔚、刘若英、徐怀钰、梁静茹等歌手都是滚石一手捧红的。不过，由于滚石唱片的影响力仅限于东南亚一带，所以不少签约歌手也在成名后另谋高就，莫文蔚、张信哲跳槽索尼唱片，刘若英、任贤齐则转签百代，而“情歌天后”梁静茹则签环球唱片在台湾，滚石依然是新人辈出，郁可唯、林凡、卓文萱、小鬼黄鸿升都呈现上升势头。

目前滚石唱片旗下艺人有：

周华健

台湾及亚洲华语流行乐坛的天王巨星，至今已发行音乐专辑逾40张，累计销量过数千万。出道初期因其阳光、健康、积极向上的形象及曲风，被称作“阳光游子”；后因其实力的唱功和天王般的人气而获得“国民歌王”、“天王杀手”之美誉，是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一。

辛晓琪

1986年发行首张专辑《寂寞之冬》出道，有国语歌坛「疗伤系情歌天后」之称。至今出道超过25年，凭借《领悟》、《味道》、《承认》、《我也会爱上别人的》、《女人何苦为难女人》等耳熟能详的经典情歌陪伴了一代代人的成长。辛晓琪的歌淋漓尽致的诠释世间百态的爱情，总能把情歌唱得直抵人心，让听歌的男女一次又一次得以灵魂共鸣，人们总是能在她的歌曲里找到属于自己的故事，印证自己的爱情。

陈升

具有鲜明特点，文艺气息浓厚，作品在注重思想和表达自我之外，唱腔和歌曲都显得有点另类，总体来说还是偏向通俗的歌手，但也并非真正的主流歌手。

新宝岛康乐队

陈升，黄连煜，阿VON组成的一支极富宝岛特色的演唱组合。语言以闽南语，客家话，排湾语等台湾地区的方言为主，曲风结合民谣，蓝调，爵士，原住民等多种风格，是台湾本土音乐不可忽视的一支生力军。

万芳

本名林万芳，以高亢、温和柔美的歌声在国语歌曲市场占有一席之地，曾主唱过许多台湾电视剧主题曲。她主唱香港电影《新不了情》的同名主题曲《新不了情》，在台湾的KTV仍广为传唱。

张震岳

台湾地区的一位流行摇滚歌手。

MCHotdog

本名姚中仁，台湾饶舌歌手。他的歌曲大多使用通俗直白的语言对社会上的各种现象进行赤裸裸的揭露，其中的许多粗口、脏话和涉及到性词汇并对许多明星或其他人的攻击，整体风格都显得十分另类。

黄鸿升

艺名小鬼，台湾歌手、演员、主持人、自创品牌AES（AlienEvolutionStudio）主理人。

卓文萱

歌曲风格以抒情摇滚为主的属于实力派歌手。

林凡

出生于马来西亚，声音高亢，温婉的实力派歌手。

郁可唯

内地偶像实力兼备的人气唱将，拥有超强的唱功，被冠以“灵魂歌者”，抒情为主的“情歌「都会体」”歌手，同时也是第一位进入到滚石的内地女歌手。发行专辑有《蓝短裤》、《微加幸福》、《失恋事小》，2013年为《小时代》演唱主题曲《时间煮雨》。

李晟

中国内地影视女演员，2011年9月7日正式加盟滚石唱片，成为旗下唯一的内地影视演员。李晟有着扎实的表演功底，对于歌曲情感的表达上也有非常大的潜质，是滚石在内地签下的首位“演而优则唱”的艺人。

滚石唱片的老板是谁？

说起滚石唱片，可谓说来话长。相信每一位八九十年代听中文流行音乐的朋友对“滚石”都有着难以割舍的情节。20年间，滚石唱片代表的不仅仅是台湾本土最大的唱片公司，它更记录着整个华语歌坛的流金岁月，记录着一代人的光荣与梦想……

1980年，校园民歌运动的积极参与者段钟潭、段钟沂兄弟创办了《滚石》杂志，由于不满足在版面上单纯介绍西洋音乐，萌发了要制作华人自己的流行音乐的想法。就因为这个简单的初衷，创办了滚石唱片，唱片交由世界五大唱片公司之一的BMG发行。滚石的老总正是段钟潭。

滚石一开始的元老就有潘越云，张艾嘉以及之后的齐豫和罗大佑。极具才华和人格魅力的歌手，团结热情的紧密团队，原创加上人文的滚石风格，缔造了最初滚石至高的起点。罗大佑的《之乎者也》如一颗“流行乐史的原子弹”，在台岛刮起了一股黑色旋风，更坚定了滚石早期创业者继续探索华人流行音乐的决心。1985年，滚石从日本引进了镭射唱片技术，生产了首批5张CD。《回声》成为滚石第一张、同时也是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。

1988年，滚石成立了旗下的巨石音乐，拥有林隆璇，张信哲等歌手。同时李宗盛、小虫、陈升、赵传的新鲜血液源源不断。80年代末，滚石成立了友善的狗工作室，推出了赵传、黄韵玲、张洪量、黄品源等歌手。1989年，海外归来的罗大佑在香港成立了“音乐工厂”，集合了黄耀明、LX、花比傲等音乐人制作了《东方之珠》等唱片，同时滚石获得了杜德伟、梅艳芳的国语唱片制作发行权。

从80年代中期开始，滚石几乎网罗了包括香港Beyond在内的港台流行乐坛的精英，制作人有罗大佑、陈升、李宗盛、小虫坐镇；女歌手方面成功制作了黄莺莺、陈淑桦、娃娃、辛晓琪、万芳等人的专辑；男歌手方面，赵传、周华健、张信哲、成龙、马兆骏等人成绩颇丰。1989年，张培仁和制作人贾敏恕成立魔岩文化，集合内地的摇滚新势力在90年代初期相继推出了黑豹、唐朝、《中国火1》、张楚、何勇等人的专辑，取得空前的社会影响力，滚石的音乐内涵及领域进一步拓展。此时的滚石已达到了鼎盛的颠峰期。

90年代中期，张国荣重返歌坛签约滚石，林忆莲、杜德伟加上原来的精兵强将，滚石唱片的阵容无比强大。1996年，魔岩唱片在台湾正式注册成立，之后推出了杨乃文、顺子、李雨寰、陈绮贞和张震岳。作为滚石香港品牌的“龙卷风”也成功发行了莫文蔚、Beyond等人的国语专辑。苏慧伦、刘若英、徐怀钰等年轻歌手的诞生则暗示着滚石后来的偶像路线。

2000年，随着经济萧条市场恶化，滚石将旗下的各家制作公司整合，“龙卷风”画上句点，同年底，魔岩唱片的创始人张培仁离开魔岩。2001年，“魔岩”也画上了句号。其后滚石在北京成立了战国音乐，在上海也设立了发行部，转向内地发展。时代变迁，滚石的中流砥柱纷纷淡出或离去。目前滚石唱片留有周华健、任贤齐、梁静茹、辛晓琪、五月天等原班人马，另外则以F4的偶像剧形式捧红了许绍洋、李威等人。但如今的滚石已与当年不可同日而语，“滚石”自身的品牌内涵无以后继，最重要的是滚石曾经傲视群雄的强大创作力已荡然无存，与一般的唱片公司并无二样。二十年春秋如一梦，滚石如一位拖着疲惫身躯的没落贵族，积聚着希望，等待着重生……

台湾滚石唱片（回看滚石唱片由盛转衰的三个拐点）

犀牛娱乐原创

这两天的音乐行业热闹非凡，一个大名鼎鼎的厂牌被反复提及：滚石唱片。

乐迷们如果年龄曾经覆盖过唱片时代，没有人会不记得那个小小的黄色箭靶logo，即使错过了唱片和磁带，后来在KTV唱老歌也大概率会看到。上世纪90年代，滚石唱片占据华语音乐半壁江山。

齐豫、李宗盛、娃娃、潘越云、张震岳、任贤齐、徐怀钰、无印良品、梁静茹、刘若英、万芳、赵咏华、周华健、赵传、莫文蔚、张洪量、五月天……这些名字串联起来的，是一串辉煌到无法复制的歌单，以及背后的传奇故事。

但在滚石唱片40岁这年，要讲的似乎是个风流总被雨打风吹去的故事。上述艺人纷纷出走，唱片业务一落千丈，如今的滚石，到底该如何衡量价值？

在犀牛娱乐看来，或许可以用三个拐点，来复盘滚石唱片四十年里由极盛到衰落的过程。

极盛拐点：三代顶级制作人镇场

华语乐坛半壁“滚石”

1989年，李宗盛为陈淑桦打造了专辑《跟你说，听你说》，成为台湾地区第一张销量过百万的唱片，这被认为是华语乐坛进入唱片工业时代的标志，也可以被视作滚石进入极盛的第一个拐点。

此后一直到2000年，是滚石空前繁盛的时代。

周华健在《最近比较烦》里唱道：“女儿说六加六结果等于十三，我问老段说怎么办，老段说基本上，这个很难。”所谓“老段”，就是段钟潭，1976年，他和兄弟段钟沂在台湾地区创立音乐杂志《滚石》。要申明一点的是，这个“滚石”和滚石乐队或者美国《滚石》杂志并无关系，只是对后两者的致敬。

段氏兄弟

而到了1980年，办杂志失败的段氏兄弟下决心创立了滚石有声出版社，亲自下场推广台湾原创音乐。1981年，滚石为潘越云、吴楚楚和李丽芬发布了首张唱片《三人展》，被认为是滚石唱片进入市场的第一炮。

但滚石真正在台湾地区取得现象级反响，是靠1982年罗大佑的《之乎者也》。

这也是所谓三代制作人的第一位。在民谣大行其道的背景下，滚石和罗大佑对这张本土摇滚唱片的销量预期是2000张，但最终销量是14万。此后罗大佑在台湾地区乐坛最鼎盛的时代，始终是滚石唱片作为推手。

初生的滚石与罗大佑，二者的关系很像嘉禾与李小龙，二者互相成就也理念相同。但罗大佑并非滚石旗下艺人，他和张艾嘉有自己的果实音乐。真正的滚石员工、甚至混成高管的，是后来的李宗盛和小虫，前者一度做到滚石的副总裁。

据统计，李宗盛的前二十年写了300多首歌，出一首红一首，最出名的故事莫过于在吃牛肉面的时候，听娃娃（金智娟）讲她异地恋的故事，灵感爆发在餐巾纸上写了一首歌，这就是《漂洋过海来看你》。周华健曾开玩笑说，“好多同行都恨不得暗杀他。”

哪怕李宗盛自称“小李”，但台湾地区歌手都叫他大哥，因为在滚石的时代，李宗盛的意义不止在于音乐，更为滚石挖掘和打造了大批顶级音乐人。“五迷”们不会陌生，五月天最早送去滚石的demo，就是李宗盛从垃圾桶里捡出来，进而一举成名。

小虫则是在90年代成名，打造了梅艳芳的《亲密爱人》、任贤齐的《心太软》等经典专辑。三代制作人，罗大佑深刻，李宗盛沧桑，小虫缠绵，但都在滚石找到了舞台。

有人曾经问段钟潭滚石培养过多少歌手，他说大大小小三四百位，但具体的统计比较难，因为分支很多，所以没法考证。对原创音乐不遗余力的培养，让滚石能够包容各种类型、各种价值观的音乐人，而每个人的身上又都带着对音乐执着的滚石色彩。

内地朋友更熟悉的，或许是滚石副经理张培仁成立的下属公司魔岩唱片，发掘了唐朝、黑豹等国内摇滚的传奇乐队，更在1994年助推窦唯、张楚和何勇登上香港红磡，也就是所谓“魔岩三杰”。

彼时的滚石唱片对于音乐人来说，是创作的天堂和温暖的音乐之家。1995年，复出乐坛的张国荣选择续签滚石唱片，滚石给了他一张空白支票，让他随意填数字。张国荣二话没说，只在支票上写了两个字：“情义”。

同年，全球五大唱片行进入台湾地区，通过收购并购大举占据市场，滚石成为本土最大的独立唱片厂牌，上演“五大派”围攻光明顶的大戏。

此时的滚石，烈火烹油，鲜花似锦。

转衰拐点：滚石的落寞新世纪

2000年12月31日，李宗盛与滚石17年合作告终，北上内地定居上海。在这前后，艺人纷纷出走，滚石的新世纪开端无比阴暗。

关于滚石的衰落，普遍的看法是20世纪末互联网崛起和盗版盛行，是全球性实体唱片销量下滑造成影响的一部分。这种说法并无问题，但滚石在这一过程中的应对，真正导致局势不可收拾。

后来的专访里，李宗盛曾经说他跟不上滚石的商业开发节奏：以前的开发是挖掘一个新人，尽可能让他火的更长一点，但商业的唱片公司要让新人尽快火起来，但是不希望他火的太长，这样可以捧下一个新人，刺激唱片销量。

1995年之后，以一己之力对抗五大的滚石，给市场讲了一个足够动人的故事，但也背上了沉重的盈利压力。他们通过引进韩国和东南亚音乐，让艺人翻唱快速变现，导致这期间出道的艺人普遍形象不明确，如杜德伟、辛晓琪、苏慧伦等。这和滚石曾经的经营策略已经背道而驰。

李宗盛的文章《我的三个家》里是这样写的，“在滚石的最后两年，我在组织里显得格格不入。我并没有被通知参与一些重要的会议，以避免制作案因为我的坚持被退回重整。在整个音乐行业被网络泡沫托高的时候，像我这样的制作出身的老臣显得不识时务而注定要被时代的大潮淹没。”

而他所说的放弃老将，也是滚石在互联网大潮下想通过粉丝变现的无奈之举，这直接导致了2000年世纪之交大批音乐人离开，如陈绮贞、杨乃文、伍佰、张震岳、热狗等，而正如我们所知，这些艺人后来明明有相当好的发展。2002年，滚石营收跌至低谷。

李宗盛在制作总监任上签的最后两份合约，是梁静茹和五月天。

可以理解的是，此时滚石唱片背负着沉重的债务。2005年，段钟潭在专访中承认，2000年之后滚石已经陷入严重的财政危机，进而把重心从音乐制作业务转移到更赚钱的产业，比如成立滚石移动做短信服务和彩铃下载，2007年，赵传曾经因这方面的版权分歧和滚石对簿公堂。

滚石的巨额亏损大概数额是1.5亿人民币，主要原因是经营失败，包括进军网络和海外市场等业务。例如滚石成立了网站“滚石可乐”，提供音乐购买和MP3付费下载，结果被盗版冲得七零八落；还有90年代后期，海外公司的普遍亏损，导致不得不收缩业务。两方面的亏损分别达到千万美元。

也就是段钟潭接受专访的2005年初，万芳、任贤齐、小虫、黄品源、光良等离开，公司一线艺人只剩五月天和梁静茹。

次年，公司总经理陈勇志和制作人谢志芳，与五月天、梁静茹、品冠出走成立相信音乐。曾经人才济济唱将如云的滚石，离职和裁员之后员工还剩不到10%。

生存拐点：不复当年之勇

滚石的第三个拐点说来或许无奈。2012年，滚石还清了债务。

在前文显得不那么突出的段氏兄弟，在这期间展现了作为顶级营销专家的功力。整个滚石唱片的发展历程中，段氏兄弟已经将这个厂牌打造为一个音乐的伊甸园，让无数乐迷产生了归属感。而对于歌手们，滚石这家老东家同样有太多值得怀念的地方。

滚石30岁前后有两件大事。第一，是为期两年的纵贯线组合满约：已经各奔东西的罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳回归巡演两年，打造两张专辑，为老东家渡过难关。

第二，滚石三十年演唱会，80多位滚石歌手回归助阵，北京鸟巢和台北小巨蛋各办一场，票都是秒空。

这当然是令人感动的，也是滚石在黄金时代的付出收获了回报。换个角度说，这也是滚石通过厂牌优势成功推销了情怀，终于实现了公司的财务健康。

但这之后，滚石也没能重现往日的荣光。从音乐厂牌的角度说，经历了整个制作团队和歌手的人才断档之后，滚石的音乐传承没能留住，新人也无法如往日被前辈用作品和人气保驾护航。这期间培养的歌手们或许作品得到好评，始终没有获得跨圈层的影响力。

从整个行业来说，整个市场也不再是以唱片公司为主导的行业生态。滚石目前的业务主要是线下场馆演出和版权运营。但一个版权的常识是，如果没有内容补新，版权库的含金量始终是处于贬值状态的，“吃老本”不是长久之计。

对音乐平台来说，贩卖情怀和经典曲库运营依然是好生意，新生代音乐人创作的缺位也在延缓版权库的价值跌幅。至少当下，滚石的价值让他们依然有反应时间。

回归用内容说话的态度，滚石近年来还是吸引了不少新锐唱作人。前文提到的孙盛希、马文、鞠起、陈零九、原子邦妮、小男孩乐团等，作品口碑在目前的传播范围内都很正面。通过和大音乐平台的全面合作，如果音乐人能获得流量助推，滚石唱片的新时期转型依然有其想象空间。

至少在乐迷这里，不希望滚石唱片的辉煌只停留在记忆里。

滚石唱片的来历？

1980年，段钟沂、段钟潭兄弟在台湾台北市创办“滚石有声出版社”，此即滚石唱片前身。

1990年，滚石唱片原旗下艺人罗大佑曾在香港成立音乐工厂，旗下有袁凤瑛等歌手，后在1990年代末结束。滚石唱片亦曾与香港Silly Thing结盟。除了中国大陆和香港之外，滚石唱片亦在韩国、日本、新加坡、马来西亚等华人较多之地区设有子公司。

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