西方揭露人性的画（西方描绘性的画）

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下西方揭露人性的画的问题，以及和西方描绘性的画的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品？

喜欢油画艺术的朋友们不难发现，在大量传世的西方经典油画中，有许多表现裸露人体的作品。其中有不少是世界著名油画大师的代表作。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》、安格尔的《泉》、布格罗的《春天的来临》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《亚威农的女人》等等。

坦诚的讲，裸露人体的艺术作品与我们现实生活以及审美习惯似乎有些格格不入，在东方绘画作品中也很少看到，人们不禁要问：为什么西方油画中有那么多裸露人体的艺术作品呢？笔者尝试着作了一下分析，认为主要有以下三个方面的原因：

一，历史与文化的原因

我们说，任何艺术的产生都有它产生的历史背景和文化土壤，包括人体油画在内的西方人体艺术也是这样。

早在2500年前的古希腊古罗马时期，西方就有对人体崇拜的文化习俗。当时人们认为，人体的美是世间最美的存在，是造物主赐给人类最好的礼物。而且认为天堂里的众神长得是跟人一样的相貌一样的身体。于是，工匠、艺人用玉石、大理石等石料，将具有阳刚雄健特征的男性人体和具有阴柔婀娜特征的女性人体刻成雕像供人们膜拜欣赏，如《掷饼者》、《断臂的维纳斯》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等，被认为是西方最早的人体雕塑艺术。

从公元4世纪到13世纪，西方史学界称之为“漫长的黑暗的中世纪”，这一时期封建宗教神权专制统治，西方文化艺术一片沉寂甚至出现断层。14世纪，在各种因素作用下，西方开启了以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以反对宗教神学禁锢，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的文艺复兴运动。饱受压抑的艺术家们利用文化艺术包括绘画的形式表达人性的正常欲望、人对美好生活的追求、人是世界的主宰和人的思想情感。

其时，油画材料刚刚研制成功，如何运用这种新型的绘画材料更好地表现“文艺复兴”的主题思想，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位的时代背景，画家们以古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事为题材，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，悉心研究探索科学严谨的油画表现形式，创作了大量的写实人体油画，受到人们的广泛欢迎。这一期间创作产生的人体油画很多得以保存并流传了下来，成为经典的世界名画。

14至16世纪历时200多年的文艺复兴，成为开启西方近代文明的里程碑。这一期间，西方绘画艺术特别是人体绘画艺术得到了空前的发展，不仅创作产生了大量作品，而且形成了系统的理论体系。文艺复兴以后，人体油画艺术纳入西方国家美院美术教学课程，至19世纪，人体油画进一步实现世俗化，成为西方油画常见的表现形式和题材，为民众普遍接受，被视为西方的一种文化现象。

二，现实与市场的原因

客观地说，西方人体油画在发展过程中也不是一帆风顺的，一开始也是阻力重重。比如教会的限制打压，民间的争议排斥等。西班牙17世纪绘画巨匠委拉斯贵支一辈子画画千幅，却只画了一幅人体油画（《镜前的维纳斯》），还是得到国王庇护且不准对外公展。但毋需讳言，因为第一，人体油画确实是比较完美的展示了人体的美，这种美是无可替代的，是充满魅力的，也是很多人无法拒绝的；第二，是因为现实中普遍存在着人们对人体的好奇心理。这是人体油画在西方得以存续发展的一个重要因素。还有一个重要因素，就是人体油画有市场。

所谓“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。从事绘画的画家也要穿衣吃饭养家糊口，很多时候，画家画画是为了生存生活。14世纪至19世纪的很多人体油画都是王室贵族达官贵人跟画家定制绘制出来的。如意大利文艺复兴时期的很多人体油画都是当时的大财团美第奇家族定制的。法国19世纪人体油画大师安格尔的《大宫女》是拿破伦国王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。

三，绘画技法与风格的原因

业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体画又是难度最大的，特别是女人体画，从端庄秀丽温柔妩媚一颦一笑风情万种的容貌，到富有韵律的身体曲线，美轮美奂，却更难以刻画描绘。

因此，习画者和画家们普遍把画好人物画、肖像画、人体画作为锤炼提高绘画造型具象能力和展示绘画技法风格必不可少的“必修课”和“硬功”来对待。安格尔就说：画不好人体油画的画家，算不上是真正的画家。基于这样一种认识，人体油画成为西方画家们致力追求乐于表现的绘画题材。

综上所述，西方油画中之所以裸露人体的作品比较多，有历史的原因，文化的原因，有现实的原因，市场的原因，也有油画技法风格的原因。

西方名画《镜前的维纳斯》有着怎样的有趣故事？

世界名画《镜前的维纳斯》是17世纪西班牙绘画巨匠委拉斯贵支（又译委拉斯开兹）的代表作，是他一生创作的近千幅油画作品中唯一的一幅人体油画，也是西方画坛公认的继文艺复兴时期乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》之后，人体油画中塑造维纳斯单体形象最好的一幅经典之作。

维纳斯是古希腊古罗马神话中掌管和象征爱与美的女神。因为有关维纳斯女神的传说寄予了现实中人们一些美好的愿望和理想，维纳斯成为西方历代文学和艺术常见的表现题材和艺术家乐此不疲的创作主题。从古希腊著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》，到14至16世纪文艺复兴时期及至19世纪，产生了很多关于维纳斯的油画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。

那么《镜前的维纳斯》这幅画，画里画外有哪些有趣的故事呢？

趣事一，《镜前的维纳斯》的创作前后经历了很多周折

委拉斯贵支（1599年一1660年），是西班牙17世纪最伟大的画家。他24岁就成为西班室宫廷首席画师，卓绝的画技深得国王腓力四世信任。由于当时西班牙教会禁止绘制裸体油画，委拉斯贵支很长时期只是创作人物肖像油画和风景油画。

1632年，委拉斯贵支结识了巴洛克油画大师鲁本斯。在鲁本斯的大力推介下，委拉斯贵支来到当时的油画艺术圣地意大利游历学习了一年。文艺复兴时期大师们的作品让他大开眼界，同时也跃跃欲试创作一幅取材于古希腊神话的人体油画。

从意大利回来后，委拉斯贵支向国王汇报了他的所见所闻和想法，得到了腓力四世的默许。接下来，委拉斯贵支三个月待在画室闭门不出，也谢绝任何人参观，最终创作出经典的传世之作《镜前的维纳斯》。但是这幅画遭到了教会势力的攻击和质询，幸得国王的庇护，委拉斯贵支免受迫害。但是当时这幅画只能用于个人收藏，不得公展。直到19世纪以后才对外开放。该画现藏于英国伦敦国家博物馆。

趣事二，《镜前的维纳斯》跟此前有关维纳斯的绘画作品很不一样

在《镜前的维纳斯》之前，有过很多关于维纳斯的绘画作品，包括波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等，这些作品中的维纳斯或是有鲜花点缀，或是有华美的背景烘托，或是有其他人物陪衬，但是委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》没有任何鲜花珠宝装饰，没有陪衬，非常的朴实无华。

画面中，女神维纳斯反身侧卧于一张铺着蓝灰色褥子的木床上，背对着画面，展示出青春女性特有的富有韵律的身体曲线美。维纳斯的正前方，丘比特手持一面束着一条蓝锻带的镜子，镜子中映出了维纳斯秀美又带有忧郁的面容。

委拉斯贵支说，维纳斯的美不需要任何点缀、装饰和陪衬。

趣事三，《镜前的维纳斯》画里有着丰富的寓意

比如映在镜子里的维纳斯面带忧郁的表情，喻指当时由于封建宗教神学的束缚影响，很多年轻女子婚姻恋爱不能自主，不能掌握自己的命运。而镜子上缠挂的那条蓝缎子喻指宗教神权的禁锢束缚。还有维纳斯背向画面俯卧于床上，喻指人性的欲望受到压抑。等等。

当然，上面说的这些不一定称得上是“有趣”的故事，但却说明了这幅画的创作不易和其丰富的思想情感内涵。

10张直击人性的讽刺插画，道尽人生冷暖，你能看懂几张

讽刺插画需要有思想和创造力，通过微观世界的缩影来批判现实、人性，小小的一幅画看似平平无奇，但每幅画的背后都隐藏着引人深思的深层次含义。以下这10张插画，既幽默又残酷，或许你能从中发现自己的影子。

年轻的时候为了追求更优质的生活，不得不拼命打拼，加班熬夜、身兼数职、昼夜颠倒……如此的生活，最后换来了幸福的晚年吗？年轻时亚 健康 的身体状况，让年迈以后的生活不得不充斥着各种药物。

小时候我们被告知要懂得“不耻下问”，要学会带着问题看世界，长大以后你的很多问题却会被人当作垃圾一样无视。后来你才知道，原来这个世界并不需要提出过多的问题，真正需要的是去解决问题。

独生子女的童年生活是孤独的，童年因为充斥着做不完的作业、上不完的课外辅导班而变得灰暗，父母朝九晚五的上班，没有童年玩伴的他们只能在墙上绘制一个玩伴。希望有个同龄人的陪伴，在艳阳高照的草地上肆意欢笑。

人类文明飞速发展，捕杀动物的行为加速了自然界物种的灭绝速度。曾经提到灭绝动物，只能想到恐龙、猛犸这些史前动物，但如果有一天连我们常见的猪马牛羊都不见了呢？试想一下，孩子们以后对这些动物的概念都只是书本上的一个字符，她可能看到木马都会当成一匹马，去喂它吃草。

动物园的存在或许是对“人与动物和谐相处”这句口号最大的嘲讽，把应该生活在山野间的动物关进了笼子里用来观赏，人们享受着动物应该享受的自由。看似你在参观猴子，其实又何尝不是它在观赏每天出现的不同的人。

在“九九六”这个名词被激烈讨论的时候，在“逃离北上广”多次出现在公众的视野中，你的生活有发生任何变化吗？答案肯定是没有。我们厌恶牢笼中的生活，明明内心对自由充满了渴望，但还是会说：身边人都在经历这种一成不变的生活，我有什么资格去挣脱？可是啊，总有人会做这只领头羊，冲破牢笼奔向自由不是吗？为什么这个人不能是你呢？

即使在月圆之夜对着满月嚎叫，也掩盖不了你是一只绵阳的现实。绵阳想要不被恶狼吃掉，不能光靠模仿狼的特征，融入狼群。真正的强大不是模仿强者的某个习性，而是学会像强者一样生存。

曾经的地球青山绿水，一片蔚蓝。但是过度的砍伐树木、开垦山林，让昔日美好的家园变得满目苍夷。过度的砍伐树木，对大自然肆意践踏，终究会由人类亲自接受自然界的惩罚。

有一些所谓的朋友平时和你打成一片，但当你真正处于危险的境地时，苦苦挣扎寻求生的希望的时候，他们非但不告诉你远离危险的最佳方式是向前迈一步，反而在嘲笑你，甚至想要拉拢你一同坠入万丈深渊。

同样是站在山崖上，处于危险边缘。但当你在嘲笑他人的时候，可能已经造成了无法挽回的后果，让自己置身于危险中。永远不要盯着别人的脚下看，而要看清楚自己所处的境地。嘲笑他人只会让你迷失了自我。

没有过多的绘画炫技，讽刺漫画用简洁明了的笔触揭露出真实的 社会 现象，剖析出了人性的弱点。但回过头来审自我，或许我们其实早已身处画中而不自知，毕竟人性的弱点都是相似的。

西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，是画家钟爱吗？

我们说，人体艺术的最高境界是外在美和内涵美的统一，是艺术性和思想性的统一，是人体美和意韵美的统一。

人体艺术源自西方，是西方艺术的重要表现形式和内容。人体艺术主要包括人体雕塑、人体油画、人体摄影和人体彩绘。其中人们见诸最多影响最大的就是人体油画了。

西方人体艺术有着悠久绵长的历史。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时人们就有崇拜人体的习俗，工匠艺人以雕塑的形式将男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美展示出来，供人们欣赏膜拜，被认为是史上最早的人体艺术。

十四至十七世纪的欧洲文艺复兴运动，艺术家祭起古希腊古罗马文化艺术大旗，以人体油画为载体，宣传以人为本的人文主义思想，对启蒙人们思想解放人性解放产生了积极影响。人体油画也在这一时期得到空前的发展，形成了系统的理论体系，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，并成为西方一种文化现象。

人体艺术的最高境界是什么？就是形式美和内容健康积极的统一，外在美和内在美的统一，艺术性和思想性的统一。通俗地讲，就是画面要美，给人以美的视觉感受。同时主题要积极健康向上，有内涵有意境有神韵，不仅要表现出人体的美，而且要表现出人性的美，人的灵魂的美。不仅愉悦人的精神，而且净化人的心灵。

达芬奇的《岩间圣母》不仅表现出女性身体特有的阴柔之美，而且画面反映的主题传递的气息闪烁着母性慈爱的人性的光辉。

约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》不仅塑造了葛瓦黛夫人美丽的容貌形体，而且揭示了葛瓦黛真诚善良充满大爱的美丽心灵，令人在读画中感动不已。

安格尔的《泉》是一幅正面全身呈站立造型的少女人体油画，这样的油画很不好表现，差之毫厘，可能就归于荒诞。但是画家准确地把握好了形式美和内容美的统一，艺术地展现出女主人容貌形体的美和内心的清澈透明纯净，人们在审视这幅画时不会有其他无聊的想法和杂念，而从中得到至真至美的艺术享受。

西方揭露人性的画

西方揭露人性的画

西方揭露人性的画，这世界从来不缺少名画，如达芬奇的、毕加索的，这些名画流传至今价值一直飙升。很多的画的主题和内容都是不一样的，以下为大家分享西方揭露人性的画。

西方揭露人性的画1

险恶的人孤傲生平

你全力垂钓，富人随意夺走

冰下的一角谁能看到

你获得了，就会有人失去

到底谁是真正仁慈，谁又真正险恶

日复一日的面具糊口

人长大后，心却越来越小

斑斓的外表，内心早已陈腐陈腐

无人赏识的舞台，你跳的舞谁看见了？

你看不见身边的天使

由于你只听到恶魔的假话

肉体可以被绑缚

心却永久绑不住

这才是社会的真实样貌

多数人把握的世界

人生平都为成为别人眼中的本身而活

为交情互相危险

莫非这就是交情吗

幸福不是拥有若干好多

西方揭露人性的画2

十大最恐怖的画

1、耶稣画像

俄罗斯「圣彼得堡」一间博物馆里所收藏的耶稣画像，有神秘的磁场，已经造成了好几个管理员患病死亡，是世界十大（禁）画之一。等馆方把画像收起来之后，什麽怪事都没有了，馆方人员提起这件事情，还是感到有点不寒而栗。馆方人员表示，当博物馆收藏了这幅耶稣像，开始展出并派员看管之后，怪事就发生了，先后有三、四个原本身体十分健康的管理员，莫名其妙患病死去;馆方人员怀疑管理员的死，和这幅画有关，於是暂时将这幅画收起来，说也奇怪，就没事了。

皑导还说，经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因。不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。

2、迪奥的世界

世界十大（禁）画最著名的的画的名字叫《迪奥的世界 》。是中世纪意大利作家 比尔·索拉道克拉夫.在她妻子背叛他，嫌他默默无闻的时候，他在坟堆里与魔鬼作了交易,把眼睛卖给了魔鬼.魔鬼拉着比尔的手，创造了欧洲当时历史上最著名的一幅画，迪奥的世界。

相传，凡是看过这幅画的人，知道这幅画人的名字，看着画中主人翁的眼睛，叫出迪奥，就会离奇死亡，世界三大禁曲在科学上的解释是利用音符杀人。但是世界上，《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。

致死上千人

已经死了上千人，这幅画被当时的欧洲各大教会，主教禁止全球发行。传说这幅话里的主人物的眼睛是魔鬼的眼睛，是魔鬼用来透视人的心灵，洗涤人的罪恶，人会离奇死亡。

后在1897年11月21日，被欧洲当时各大主教，教会统一禁止发行全部焚烧。之后100余年一直相安无事.直到2008年6月14日，在英国伦敦，特斯兰克一幅画廊里重新被人们找出《迪奥的世界》。画廊的主人：凯斯克·米娜，离奇死亡。

3、女孩自画像

画这幅画的作者是位日本女孩，才华洋溢的女生，但是因为失恋自杀了，这幅画充满了她的怨气，听说一直盯着看会得抑郁症自杀。也是世界十大（禁）画之一。

4、伯纳德·加尔维斯的肖像

这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。

5、镜前的维纳斯

西班牙画家维拉斯奎兹的画作，这幅《镜前的维纳斯》是艺术家代临摹的画作，但传言说：这幅画曾让不少博物馆员工及游客陷入疯狂状态!简直可怕，是世界十大（禁）画之一。

6、哭泣的孩子

这是最有名的`画作，传说中作者Bruno Amadio大量绘制以《哭泣的孩子》为主题的绘画，自1985年之后，陆续传出只要哪个家庭挂上这些画作，哪栋房子就会失火。更离奇的是，这些画都会在火焰中保存，继续流转到其他户人家。

7、第四个孩子

带着家里三个孩子去游泳，拍出来的照片却惊现四张小孩的脸。这张照片自从上传至Facebook社交网站后，就引来轩然大波。让来自澳大利亚昆士兰的戴维森女士毛骨悚然，因为照片上那张陌生小孩儿的脸可能来自100年前。近日，澳大利亚昆士兰东南部的戴维森女士在Facebook上晒出2014年一张两个大人和四个小孩在洛克耶河Lockyer墨菲湾Murphy 游泳玩耍的照片。照片看似正常温馨，却让戴维森女士非常惊恐。因为照片中出现的第四个孩子，根本不是自己的孩子，却跟1915年11月22日澳大利亚布里斯班《信使邮报》报道的在墨菲湾溺亡的13岁女孩儿多琳Doreen 的面孔惊人的相似。

8、烧死的女孩

1995年11月，英国的小镇一栋建筑物被大火毁坏。摄影师Tony O-Rahilly应召对此废墟进行拍照。而世界十大（禁）画之一就是他拍摄的照片中的一张，照片中，有一个孩子的身影。经辨认，是一个女孩。1977年，她在这栋建筑物中放了一把大火，自己也葬身火海。

9、德里斯基尔酒店的小女孩画像

位于德州奥斯汀的德里斯基尔酒店，一直以来都有闹鬼传闻，这幅原本挂在大厅的小女孩画像就是其中之一。客人表示：看见画像会感到头昏、不舒服(又是头晕和令人不安)。甚至有一种灵魂出窍的感觉，现在业者把画像移到五楼，减少别人见到它的机会。

10、撑伞的女人

此画是雷诺阿按照真人尺寸绘制的女友画像，是雷诺阿发觉日常生活题材与人物描写的开始。是世界十大（禁）画之一。1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们一起到紧邻枫丹白露森林的马洛特村，开始试验室外绘画。在勒科尔的家里，雷诺阿遇到了勒科尔情人的妹妹——17岁的丽丝·特蕾儿。她天真烂漫，令雷诺阿着迷。从那天起的七年间，雷诺阿形影不离地带着丽丝往来于马洛特和夏伊村，专心从事绘画。丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿：不论是坐在枫丹白露森林中看着被射死的雌鹿的黛安娜《女猎人黛安娜》;撑着阳伞伫立在林间小路上的丽丝《丽丝(撑伞的女人)》;还是温柔地看着窗边鸟笼的少女《少女与鹦鹉》……在雷诺阿的画作里，丽丝日渐成为一位成熟、有魅力的女人。雷诺阿深深迷恋着丽丝，两人在枫丹白露过着幸福的日子。直到1872年，丽丝与另一男子结婚，这段风流韵事才告结束。

西方揭露人性的画3

世界上最神奇的画

1/8 第一张看的人有点眼晕

2/8 这只大象到底有几条腿

3/8 在树上骑车？

4/8 画里到底有几个人？

5/8 到底是正面还是侧面

6/8 画里到底有几个人

7/8 乍一看是瀑布，但是近处的都是人

8/8 平面上的四维空间

文章到此结束，如果本次分享的西方揭露人性的画和西方描绘性的画的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！