素描静物作品（素描静物作品点评）

大家好，素描静物作品相信很多的网友都不是很明白，包括素描静物作品点评也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于素描静物作品和素描静物作品点评的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

素描瓶罐和盘子等静物常用画法有哪几种？

素描瓶罐和盘子等静物常用画法有哪几种？素描静物中盘子的绘画方法及技巧这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描静物中盘子的绘画方法及技巧学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描静物中盘子的绘画方法及技巧吧。

素描是光与影的结合，是黑色与白色构成的，曼妙的世界，绘画素描的女孩安静而精致，绘画素描的男生深沉而高贵。而盘子是素描中的常客，也是最基础的组合之一，那如何把握好它的画法呢？下面为大家介绍下素描静物中盘子的绘画方法及技巧。

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    ①首先提到盘子，很多同学会觉得盘子的形好难画啊，确实如此，盘子的形体是一个带透视变化的椭圆形，也和我们画罐子的时候画的那种透视圆差不多，那么在形体上我们也可以发现它们的共同点。

    正常视角下，盘子两边的透视线是朝后延伸的，并且消失于一点，下图中这种普通的白盘子中间还会有一个圆，这个圆的透视相对来说会更强一点，不会与外轮廓圆的透视一致，一定要注意观察区分。

    ②第二点是我们要注意盘子的绘画方法，盘子本身来说不是很复杂，难点在于它的厚度以及体积感如何表达，当然要做好这些最重要的部分还是观察，盘子的厚度以及一些小的转折我们可以通过观察来找到。

    体积感的部分需要依靠投影以及盘子质感来传达，我们在画盘子的时候不要画得模棱两可，线条画得硬一点，会让盘子的质感更真实。

    ①为什么在很多静物组合中都会出现一个盘子呢？我们从几个不同的点来分析，第一是盘子与罐子的组合刚好是形体的互补，一个偏高偏胖，一个很扁，第二是罐子的深色与白色的盘子搭配颜色上会很合适，第三是盘子可以放一些水果，水果与盘子的组合可以说是非常自然的。

一副好的素描作品，需要不同的形体组合以及合理的黑白灰分配，在一组颜色比较深的静物中安排一个白色的盘子可以说在合适不过了。

    ②下面这张作品中的盘子就完全是为了画面的连贯性而存在的，首先这张作品是一个大俯视，那么在空间的安排上就会很困难，这个时候就需要一些偏长的静物来充实画面，白色盘子的位置就恰到好处，把后面的梨子与前面的静物连贯起来了，同时把这一块比较空的区域做的非常丰富。

    静物的摆放一定要对画面有所帮助，而不是显得非常多余，当然我们也可以主观的去调整位置，目的就是为了让画面更舒服、合理。

    ①首先我们来讲最常见的白色圆盘，文章开始的部分有提过这种盘子的形体是比较常规，但是上手有一定难度的，只要我们把握好透视规律，还是比较好画的。

    其次是盘子的几个有厚度的地方小志帮大家标识出来了。细节的部分要注意静物在盘子上的投影是会根据盘子内部形体而变化的，同时盘子内部是有弧度的，不是非常平的感觉，要有那种中间稍微凹进去的感觉，细节的方面一定要把握好。

    ②第二种是白色的青花瓷，相对于上面的盘子来说，它的厚度更加薄，形体更修长，同时会有很多花纹，这些纹路是非常漂亮的，我们不要觉得难画就忽略它们，要知道这些细节是非常有利于我们去表现形体的，因为花纹会根据形体变化而发生变化，那么把这种变化画出来，盘子内部的那种透视感就会更强。要注意的就是不要一开始就去画这些，要在后期调整画面的时候去画。

    ③第三种是比较深的盘子，这种盘子的边相对来说就比较高，我们也可以理解为盘子的厚度。如果遇到这种盘子，那么画的时候要把那种纵深感画出来，从边缘到底部是有一段距离的，然后水果或者蔬菜放在里面也是会有一些遮挡关系的。细节的部分就是要注意线条的穿插关系即可。

    ④第四种是不锈钢的餐盘，这种盘子比较少见，相对来说也比较难画，一是形体过于庞大，但是又比较规则，质感的方面是不锈钢的，反光比较强，这样导致它本身的黑白灰层次会更加丰富，也更难画，这种盘子会有很多的小转折，重色、亮色会非常多，如果遇到一定要细致耐心的去画。如果还遇到下图中这种角度的话就还要注意盘子的透视变化及盘子里静物的形体。

    ⑤第五种是水果碗，下图中的这个是深色的，然后弧度比较大的一个碗，这种碗的特点就是表面比较光滑，有一点玻璃的那种感觉，再加上它本身是黑色的，那么它的高光就会比较强，除了碗的边缘线比较深以外，其余的部分颜色要偏灰一点，这样会有一种晶莹剔透的质感。如果它是磨砂质感的碗就不要把高光画得这么强了，可以画得稍微粗糙一点。

    ⑥最后一种也是类似于餐盘的碗，形体偏长，同时中间有一定的凹陷，质感应该是塑料的，比较光滑。很适合摆一些像香蕉、切开的西瓜这类型的水果。盘子里面有一些比较细小的纹路和黑边可以留意一下，特别像下图中这种盘子里没摆什么东西的情况下，更多的就是看盘子的细节以及质感刻画了。

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素描静物参考作品有哪些？

包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。

画好素描静物的诀窍两条

1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。

2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。

常见问题

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

素描静物的作画步骤

素描静物的作画有素描静物起型、铺大关系、深入关系、完善关系、素描静物作品呈现这五个步骤，具体如下：

第一步：素描静物起型

素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。

第二步：铺大关系

这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆，注意收物体的型。所以说画型不是一开始起型到了后面就可以不用管它了，而是要一直关注。

第三步：深入关系

这一步要注意到亮暗关系必须明确，灰面在这一步不要动，只深入暗面和投影。交界线要明确的表达出来不能画得含含糊糊，注意区分画面当中几个大的色块，擦纸、擦笔的地方要注意像排调子那样去擦，切忌胡揉、乱蹭。

第四步：完善关系

这一步要进行灰面的刻画，在刻画灰面的同时不要忘记灰面与暗面的对比关系，不要乱了整体的颜色关系。周围颜色都是要考虑进去的关系。各个物体的空间对比、整体的关系对比在这一步都要做出来。

第五步：素描静物作品呈现

在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节，否则会使画面不协调，影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行，从主到次的去刻画物体，慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

高二艺术生素描学了差不多一年了，近期画的，想知道自己在什么水平，客观评价一下以下静物素描，谢谢！

如果在暗部的细节上再精心处理一下，会更完美一些，第二幅素描的苹果的明暗交界线下的反光没有处理好。苹果和衬布处于一条线上形成一个三角锥和球体，一个圆柱体，一个六边体过渡的太突兀，稍微错出一点就好些。

目前的缺点是空间层次没有拉开，在锥形台布的暗部最上端加暗，最下面的两端断续线色调减弱，这样台布的暗部空间感就挑出来了。

还有一个问题就是你画得不够刻苦，画素描是件非常枯燥的事情。

当你能梦到你画的静物像你压或滚过来时，你会比目前进步一大块。

真正的素描作品是得在一百米外看效果的，这样的素描水平才不过是入门而已，不过这种入门功夫已经足可以用铅笔对抗中央美术学院教授杨飞云的水准，甚至是还要压他一头。

绘画是天赋占比百分之八十八左右，顶级老师只占比百分之十，你的绘画环境占比百分之二。

素描静物比素描人像难画得多，难在传神，难在身临其境的那种感觉！

素描静物作画步骤图，有图的，有步骤的

素描静物作画步骤如下：（以静物橘子为例）

1、步骤一：将橘子、枝叶、衬布看作一个整体，分别找出它们的结构，注意构图。

2、步骤二：在所有暗部用简洁的线条铺上一层，分出明暗关系。

3、上几遍线条之后，用纸巾揉擦正面，再继续深入。

4、叶子与枝干的明暗关系要及时跟进，做到正面统一。

橘子素描要点提示：

1、橘子的反光较强，明暗交界线变化明显。

2、投影在衬布的转折中忽重忽轻，自然地拉开了物体之间的距离，也增强了空间感。

3、橘子的结构有轻微凹凸变化，有些还有被挤压的印痕，都可作为刻画的细节。

4、枝干上被撕扯的痕迹也可作为重点描绘，也可以比前面的小枝突出一些。

5、仔细对比叶子，这片叶子可以作为主要的刻画对象。

6、衬布是用来衬托物体的，靠近物体的衬布较实，远的较虚。

文章到此结束，如果本次分享的素描静物作品和素描静物作品点评的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！